Le gingko biloba ou « l’arbre aux quarante écus » m’a toujours inspirée.
Je viens d’achever un travail de grands « petits carrés » qui consistait, avec 3 tissus, à réaliser 9 blocs en les combinant 2 par 2.
J’ai choisi de faire des blocs plus grands de 15 cm de côté pour utiliser des séries de tissus à grands motifs.
J’ai choisi ensuite une bordure avec des feuilles de gingko biloba dont le coloris se mariait bien avec les tons chaleureux de mon quilt.
J’ai quilté un carré dans chaque bloc, y compris les unis et j’ai quilté les feuilles de gingko de ma bordure afin de les faire ressortir.
L’ensemble final a des faux airs de Kaffe Fasset, n’est ce pas?
Il mesure 1,88 m de côté.
En voici une vue d’ensemble:

Et voici des vues de plus près:

Ou encore

J’ai commencé depuis le mois de novembre 2007, voilà donc un an, un « Dear Hannah ». J’en réalise un bloc dès que j’en ai le temps, entre autres patchs. Ce sera forcément un travail de longue haleine, mais je ne suis pas pressée et j’y prends un immense plaisir. J’aime particulièrement l’alternance d’un bloc piecé et d’un bloc appliqué, qui varie sans cesse le travail. Certains blocs d’appliqués ont des animaux un peu grossiers que je refaçonne à ma convenance et je m’autorise, d’une façon plus générale, à ajouter de la couleur lorsque je trouve le modèle un peu terne.
J’ai maintenant réalisé 8 rangs du top.

Voici mon travail, en cours et en avant-première !

En détail, quelques blocs:
le bloc A9, intitulé « Litttle Robin Red Breast » ou « le petit rouge-gorge »

Le bloc B1, intitulé « Tennessee Pine » ou « le pin du Tennessy »

Le bloc B4, intitulé « Edinburgh Thistle » ou « le chardon d’Edimbourg »

Le bloc B10, intitulé « Mum’s the Word » ou « le mot de Maman »

Le bloc C6, intitulé « Christina’s Bounty » ou « la récompense de Christina »

Le bloc C10, intitulé « Brook’s Blessing » ou « La Bénédiction de Brook »

Le bloc D9, intitulé « Pinwheel », « le moulinet »

Le bloc E1, intitulé « Althea’s Rosebud » ou « le bouton de rose d’Althéa »

Le bloc E2, intitulé « Logan »

Le bloc E6, intitulé « Sequoyah’s Horse » ou « le cheval Cherokee »

Le bloc E9, intitulé « Bonny Blue » ou « un bleu sympa »

Le bloc F3, intitulé « John’s Checkers » ou « l’échiquier de Jean »

Le bloc F7, intitulé « Tic Tac Toe Plus » ou « le jeu de morpion »

Le bloc F10, intitulé « My Flower » ou « ma fleur »

Le bloc F11, intitulé « Lady Liberty » ou « Dame Liberté »

Le bloc G1, intitulé « Penny’s Peony » ou « la pivoine de Penny »

Le bloc G2, intitulé « Yiayia’s Quilting Basket » ou « le panier à quilter de Yiayia »

Le bloc G6, intitulé « Circle of Friends » ou « le cercle d’amis », qui m’a donné du fil à retordre !

Le bloc G8, intitulé « Cousins Nine » ou « les 9 cousins »

Le bloc G10, intitulé « Colonial Basket » ou « le panier colonial »

Le bloc H2, intitulé « Two For Tea » ou « tête à tête »

Ou encore le bloc H3, intitulé « Smokey’s Maze » ou ? (je ne sais pas traduire)

Et enfin, le bloc H4, intitulé « Gabriel’s Grasshopper » ou « la sauterelle de Gabriel »

Une valise France Patchwork est dans notre jargon un ensemble de petits quilts tradi ou contemporain, voire en art textile, sur un thème prècis ou bien devant comporter tous le même tissu incorporé à l’ouvrage. Cette « valise » voyage ensuite et s’expose dans les JA de France Patchwork, tout au long de l’année et dans tous les départements.
Nous avons lancé la réalisation d’une valise dans notre département de la Manche « autour d’un tissu » Kaffe Fasset, étoilé et très coloré que vous n’aurez aucun mal à reconnaitre. Les ouvrages doivent tous mesurer 0,50 X 0,50 cm.
Voici mon dernier né!

A la suite d’un cours sympathique sur l’appliqué hawaïen dit Tifafaï, à Coutances, chez Mine, j’ai réalisé ce petit panneau carré parfaitement symétrique. Il mesure 0,48 cm de côté. Le quilting en écho est aussi une technique intéressante que j’ai eu beaucoup de plaisir à faire.
En attendant d’en envisager un plus grand, voilà mon premier essai.

Lors de notre dernière Journée d’Amitié France Patchwork, nous avons été initiées à la technique dite « au miroir » et nous avons appris à réaliser des étoiles à 8 branches. A la suite, prise au jeu fascinant de cette technique, j’ai confectionné 7 étoiles et réalisé un sac à pain.
Le voici !

Et voilà quelques étoiles en détail

Toutes ces étoiles à partir d’un même tissu !
Fascinant ! N’est ce pas ?

Voilà déjà longtemps que je rêvais de me confectionner un kimono. J’ai trouvé le modèle du kimono yukata à « l’Aiguille en Fête » 2008. J’avais de multiples échantillons de soies diverses, de soieries et de tissus précieux et brillants. Et un jour, c’est parti !
J’ai réalisé à la main des ribambelles de morceaux assez grands pour ne pas perdre les motifs. Je l’ai molletonnée légérement et je l’ai quilté au sashiko.
Le voici tel que je l’avais rêvé !

Le voici déployé de face

et de dos

Et enfin quelques détails du travail en sashiko.

En attendant Noël, je m’étais amusée à confectionner quelques petites décorations pour mon sapin.

les revoilà en situation!

Parallèlement, j’ai aussi réalisé le patch mystère 2008 de France Patchwork.
Il est inspiré d’un motif de parquet du château de Versailles et j’ai pensé l’appeler « Marie Antoinette » qui, un peu transformé, est devenu  »ma riante Toinette »!
Il mesure 1, 30 m de côté.

D’un peu plus près

Il s’agit d’un quilt mystère débuté en janvier 2008 au club de patchwork d’AVRANCHES. Il comportait 12 étapes. Il ne mesurait que 62 cm de côté. J’ai décidé de l’agrandir à ma manière de façon personnelle. Il mesure en définitive 1, 26 m de côté.

Le voici

Le détail du quilting

Il s’agit de la mer, de mon inconscient et de ce qui l’habite.
Cela m’a fait très mal mais, aujourd’hui je peux en sourire et l’accueillir. Les bleus sont en bonne voie de guérison.
J’ai associé des petits blocs de poissons brodés à la main avec un patch en bandes. Je l’ai quilté à la main, avec des vaguelettes, un soleil, des nuages en bulles et une grande déferlante tout autour.
L’ensemble mesure 1,27 X 1,08 m.

De plus près

Un autre détail

Et la déferlante périphérique

Voici une bannière pour ce site.
J’ai utilisé l’abécédaire de Yoko Saito dans son livre « Motifs de patchwork-156 motifs originaux », publié chez Quiltmania. J’ai réalisé les lettres qu’il me fallait en lin de couleur sur fond écossais et tissus japonais.
L’ensemble mesure 47 X 29 cm, la taille d’un set de table.
Elle vient d’être mise en place, comme vous pouvez le constater.

Un premier essai de sashiko.
Il mesure 1,11 X 1,48 m.
Je trouve cette technique très créative et je pense pouvoir en rajouter à l’occasion.

De plus près

Une autre vue de près

J’ai réalisé à la main un essai de Baltimore, à l’occasion de notre Journée d’Amitié de France Patchwork qui s’est déroulé le 15 mai dernier à Roncey.
J’en ai fait un set de table de 0,55 X 0,47 m.

Nous avons réalisé un petit chat qui s’accroche par la queue en vue d’un échange en fin d’année. Je vous présente mon chat « Perlipopette » !

J’avais acheté à l’Aiguille en fête en 2007, un petit coupon de tissu imprimé de chats, recto et verso, dont je ne savais quoi faire. En discutant avec mes amies du club d’Avranches, j’ai eu soudain l’idée d’en faire un petit pochon rempli de lavande, d’y ajouter un bristol en guise de base et le tour était joué! Il m’en reste 5 autres à réaliser. Voici le premier de cette petite famille.

Il s’agit d’un vent très chaud et généralement porteur de sable qui souffle sur le désert du Sahara et l’Afrique Occidentale. C’est un vent puissant capable de faire tourner les moulins, en tous les cas, les moulins de mon coeur d’enfant! Je dois dire que je suis née là bas et que j’exprime ici une douce nostalgie.
Voici mon dernier né à la suite d’un petit cours sur la technique machine du « Square Dance », au club d’Avranches. C’est absolument fascinant de voir apparaitre tous ces petits moulins imbriqués les uns à côté des autres, comme par enchantement!
Je dois préciser et avouer que j’ai fait le premier top à la machine comme prévu mais que celle ci ayant rendu l’âme, j’ai continué et terminé tout le reste à la main.
J’ai réalisé des moulins supplémentaires en couronne tout autour, un peu plus grands que les petits du centre et j’ai réutilisé les petites chutes carrées du premier top pour ma bordure en picots.
Il mesure au final 1,20 m de côté.

Le recto

et le verso bicolore

Une vue de plus près

et une autre vue de détail

Le Rubicon était un fleuve frontière entre la Gaule et l’Italie, que personne ne pouvait franchir avec des troupes armées sans l’ordre  du Sénat Romain. Jules César, après force hésitation, le traverse avec toute son armée, en janvier 49 avant JC, en disant:
« Alea jacta est! », ce qui signifie: « Le sort en est jeté! »
Franchir le Rubicon est devenu synonyme de prendre une position hardie et révolutionnaire.
Mon Rubicon à moi, c’est la transgression qui me permet d’aller du tradi (au centre) à l’art textile et à la créativité libre (en périphérie) et me permet, ainsi, de me réaliser, ce qui est symbolisé par le serpent qui se mord la queue, l’ourobouros ou la quadrature du cercle. Je dois vous avouer le très grand plaisir très féminin que j’ai ressenti en me laissant séduire par ce petit serpent lors de sa création et je dois aussi vous dire ma certitude absolue quant à sa capacité de séduire beaucoup d’autres femmes et de les amener, comme moi, à exprimer avec fierté et en toute liberté leur créativité personnelle.
Mon Rubicon mesure 0,78 cm de côté.
Il a été exposé à Erquy chez Martine Jardin, où il a participé à son concours annuel 2008, sur le thème « Rouge ».

 Une vue d’ensemble

Et quelques vues de détails

Un sac pour le printemps, réalisé en échantillons de tapisserie, assemblés à la machine.

Réalisée sur un modèle du club d’Avranches, elle a pondu des oeufs pour Pâques et m’a servi de décoration de table. Je l’ai embellie d’angelina et de petites perles à la façon de Léa Stansal.

En ce début d’année, j’ai eu envie de me promener dans les étoiles…
J’en ai pris des modèles simples que j’ai rassemblés autour d’une étoile composée, un peu différente. Je les ai toutes confectionnées, à la main, en tissus écossais sur un fond fleuri.
L’ensemble mesure 1, 48 m de côté.

Une étoile à 4 branches, en détail

Une étoile à 5 branches dite Union Star

Une étoile à 6 branches ou étoile de David

Une étoile à 8 branches ou étoile de l’Ohio

Et enfin l’étoile du centre un peu différente, pourquoi pas l’étoile de Catherine!

Un modèle de type PADUCAH, réalisé en groupes dans le club d’Avranches.
En octobre 2006, nous avons formé par tirage au sort des petits groupes de 4 personnes. Tous les mois, chacune réalisait 4 blocs identiques que nous nous échangions, de telle sorte que nous avions chacune 4 blocs différents, les mêmes pour chacune. Nous avons travaillé ainsi jusqu’en juin 2007. Personnellement, je me suis confectionné quelques blocs supplémentaires pour en avoir 72. Je les ai ensuite assemblés à la main, en intercalant des blocs fleuris et je les ai quiltés à la main également avec un motif de fleur tout simple, genre grande anémone. Le quilt terminé, fin décembre 2007, mesure 1, 94 X 2, 43 m et comprend 1648 pièces. J’en suis fort contente.

En situation, dans mon living-room

Quelques détails

Il s’agit d’un modèle de Yoko Saito.

Mon idée de départ était d’utiliser comme tissu phare, un tissu que j’avais acheté à « l’aiguille en fête » en 2007, une jolie toile de Jouy polychrome.
J’ai réalisé un plaid de 1,11 X 1,38 m d’après un modèle intitulé « Carrés Frais » publié dans le Hors Série Printemps 2006 de Quiltmania.
Et voici ce que ça a donné.

Un détail

Pour ce Noël en famille, j’ai réalisé une nappe carrée de 2,03 m de côté avec une grande étoile de Béthléem. Elle est doublée, sans molleton et très peu quiltée.

Et voilà ce que ça a donné!

J’ai réalisé pour ma fille Clémence, un second plaid « africain » coordonné au premier, « Out of Africa ». Cette fois, je l’ai réalisé à la main, d’après un modèle paru dans le Hors Série Printemps 2006 de Quiltmania, intitulé « Roza ».

Un détail

Il s’agit de 25 mini bottes de Père Noël, accrochées sur un ruban et contenant chacune un tout petit cadeau et une friandise.

Des petites bottes en détail

Exécuté d’après une idée de « Marie Claire Idées », en tressant 3 boudins de tissus de Noël et en les agrémentant d’un gros noeud.

J’ai confectionné pour ma fille et sa petite famille 4 porte-serviettes en assemblant à la machine tous mes restes de patchs précédents. Vous pouvez les reconnaitre.
J’ai réalisé 4 panneaux  que j’ai ensuite pliés en 3, cousus et brodés avec les prénoms.

315 carrés de 5 X 5 cm rangés par couleur comme un arc en ciel.
Réalisé et quilté à la main, il mesure 0,85 X 1,16 m.

Un petit pique-épingles réalisé avec le club d’Avranches à la rentrée de septembre 2007.

Un grand plaid de 1,68 X 2,06 m que j’ai confectionné, entièrement à la main, pour mon petit fils Maxence.
Il associe des cubes et un vol d’oies.

L’assemblage des cubes d’un peu plus près

Ma signature de « Maminou’ au dos du plaid

Une association de patch et de broderie au point compté réalisée avec les broderies de mon amie Danièle.

Un premier petit panneau

Un second petit panneau

Je me suis inspirée d’un modèle des Nouvelles du Patchwork n° 85, intitulé « Nappe en liberty », que j’ai réalisé  à la machine et à ma façon,  avec des tissus africains.
L’ensemble mesure 1,10 X 1,36 cm.

Un détail du quiltage en piqué libre machine

Un exemple de la technique dite « des fenêtres », réalisé à la main.
Il mesure 0,80 X 0, 95 m.

En mai 2007, j’ai réalisé ce petit patch pour le concours annuel de Martine Jardin à Erquy, sur le thème « A comme…. ».
Il mesure 0,51 X 0,57 m.
Il est piqué à la machine, façon crazy, insuffisamment quilté à mon avis d’aujourd’hui et embelli trop pauvrement, aussi à mon avis d’aujourd’hui. En tout cas, il m’a permis de progresser! Après tout, il s’agissait bien d’une aurore…..

Un détail

Un autre détail

Inspiré des huttes africaines de Kaffe Fasset, j’ai assemblé à la machine et quilté à la main, ce petit plaid de 0,97 X 0,96 cm, en avril 2007.

Quelques cabines en détail.

Le dos des cabines de plage, au bord de la baie du Mont Saint Michel.

Le détail des moutons de la baie

Réalisé à la machine, en ribambelles d’échantillons de tapisserie.
L’astuce consiste à le tailler en un seul bloc et à le fermer par les coutures d’épaules.

Un petit plaid pour ma petite fille, Sixtine, réalisé à la main, avec la technique dite du « chemin de l’ivrogne », dans les tons prune et bordeaux.
Il mesure 1 X 1,34 m.

Détail

Encore un travail de ribambelles à la machine pour réaliser une nappe de 1,20 X 1,50 m.

Détail de la nappe en ribambelles.

J’ai hérité de ma grand-mère de petits yoyos anciens dont je n’ai jamais su que faire.
J’ai décidé de les remettre à l’honneur et de les appliquer sur un plaid, en hommage à ma grand-mère Jeanne, que j’appellais Maman Janot.
Je les ai ensuite quiltés en rond, un yoyo sur deux.
L’ensemble mesure 1 X 1,5 m, entiérement fait à la main.

J’ai quilté un yoyo sur deux après les avoir appliqués.

Puis j’ai brodé et perlé une belle étiquette pour signer ce quilt en faisant honneur à ma grand-mère.

Inspirée par un modèle publié dans « Marie Claire Idées », ce fut une bonne occasion d’utiliser toutes sortes de petits bouts de tissus en respectant la dominante de vert et rouge de Noël.
Les petits bouts sont simplement attachés sur une couronne en osier.

25 novembre 2006, je réalise ce petit patch avec Martine Jardin qui m’enseigne sa technique dite des « ribambelles » et m’initie au quilting en « piqué libre » à la machine.
Un grand moment de vrai bonheur!
Dimensions: 0,48 X 0,52 cm

Inspirée par les petites maisons de Yoko Saito, je me suis confectionnée, pendant cet été 2006, cette petite chaumière dont le toit s’ouvre sur une petite trousse de couture.
J’en ai été très fière à la rentrée des classes de septembre!

C’est ma première création de patchwork classique, à la main, que je termine en juin 2006.
C’est un petit plaid de 0,94 X 1,31 cm, composé de 6 blocs en log cabin et très peu quilté.

Un grand classique en blocs japonais traditionnels.
Réalisé à la main.

Un 3ème exemplaire pour ma seconde fille Clémence.

Un autre exemplaire de sac à main en crazy, à la façon de Martine Jardin, que j’ai offert à ma fille Coralie.

Recto

Verso

J’ai réalisé ce sac en crazy avec Martine Jardin en mai 2006. C’est ma première création. J’ai été subjuguée par la technique du crazy, la liberté créative qu’il permet et les encouragements de Martine.
J’adore ce sac et le porte dès les beaux jours.

Cette petite poule est le premier ouvrage de patchwork que j’ai réalisé en avril 2006 en entrant au club d’Avranches.
La voilà sur un appui de fenêtre.